台灣傳統戲曲之淵源及流派

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台灣傳統戲曲歷來文獻分類不一，今擇劇種介紹如下：

  歌仔戲算是土生戲

  歌仔戲在台灣傳統戲曲中，算是土生戲，最流行大街小巷的藝術文化之一。談起歌仔戲大家一定對歌仔戲兩大天王巨星楊麗花、孫翠鳳的名字熟能詳，因為她們分別是楊花歌仔戲團及明華園歌仔戲的當家小生。而歌仔戲的始祖應是田都元帥，田都元帥或稱相公爺，或可以說與秦王爺唐玄宗、唐明皇李隆基同一神。有謂是唐朝樂工雷海清，雷海清為唐明皇臣下，專門掌管梨園(歌舞戲曲)，後世奉為音樂戲劇之神。而無論北管的平派、西皮派及南管樂派歌仔戲均供奉祂。

  台灣歌仔戲的始袒，應是民國初年宜蘭縣員山結、頭份人歌仔助；歌仔助者，以能歌善舞聞名，當山歌佐以谷絃自拉自唱，每句七字，句腳押韻而不相聯，即七字調，後來將山歌改編有劇情之歌詞，傳授門下表演，到後來便有愛好仔戲者出來組織劇團，名為仔戲。

  台灣歌仔戲在本省北部北管中之四平派，又細分為兩派；一為西皮，所使用的樂器是江西省蛇皮所製，原屬南管樂隊之樂器。另一為福祿，所使用樂器是北管樂器的提絃。提形如葫蘆，而「葫蘆」音如 福祿」，乃稱福祿派。傳說玄宗(唐明皇)西狩獵蒙難時，雷海清的亡魂曾解救唐玄宗，當時空中浮現「田都」兩字 ,故封爲「田都元帥」。 歌仔戲的樂器最初是手鼓、月琴；後來受南管的影響，增加了三絃、琵琶、洞簫；然後 又從北管戲吸收了用鑼、鼓 嗩吶(俗稱大吹)；到現在更 採用鼓吹絃(又稱喇叭琴) 吉他、電子琴等中、西洋樂器 。歌仔戲是由明、清的錦歌採茶歌、車鼓陣、雜唸調、五孔小調、七字仔調、哭調、大 調、慢調、九甲戲、黃梅調、南管、北管、京劇、都馬調綜合演進而成。

  落地掃之淵源及流派

  台灣傳統藝陣，在常民文化中扮演著重要角色，昔時農業社會，是迎神賽會酬謝神恩之儀禮，多采多姿的表演也正是台灣社會中大眾最主要的娛樂。

  台灣傳統藝閣、陣頭源自「 百戲」，而「百戲」在中國傳統文化藝術戲曲歷史長河中可以說淵源已久而源遠流長，從開始的原始樂舞、延續為商周的散樂，漢代的魚紙戲，到了唐宋時代更發展具有豐富的樂舞、雜技、小戲等表演技藝至元、明、清「百戲」已與戲劇並駕齊驅，同為表演藝術的主流。

  明、清之際，移居來台的大陸移民也在這時將民間藝閣陣頭傳遞來台，歷經三、四百年 後，各種藝陣不但保存傳統民族文化之精神並呈現台灣本土的風貌。

  在藝陣表演深入民間各角落，大都以「落地掃」形式表演，而所謂「落地掃」就是指表 演時不用舞台，就可以即興演出，讓觀眾與表演者的距離拉是，所唱所演大都是大眾生活 的心聲，充滿鄉土的魅力。

  「百戲」在台灣流行已有三百年悠久歴史，流派很多不勝枚舉；或是受到當地居民的影響，呈現濃濃的鄉土味。若要將百戲藝陣分屬何種流派較為不容易細分，但是如果僅以傳 統常見的藝陣而加以區別，約可分為「文陣」與「武陣」分別簡單介紹如下：

  文陣——包括有車鼓陣、牛 犁陣、桃花過渡、歌仔戲陣、南管陣、北管陣、鑼鼓陣、客 家八音、三腳採茶等⋯⋯。

  武陣-―藝閣、寒單爺、龍鳳獅陣、蜈蚣陣、十二婆陣、 七里香陣、太平歌陣、公指婆 、七番弄、文王拖車陣、涼傘鑼鼓陣、水族陣：⋯⋯。

  台灣民俗藝陣不少，「都以落地」表演，所以通稱「落地掃」。據文獻記：「落地掃者，是由簡單之扮相作踩街遊行，而到北京天橋把式，此湖就地設攤之「略地」表演與閩南語稱地下台表演為「地索」，或稱「土腳達」均出自同源一脈。

  布袋戲之淵源及流派

  布袋戲，古名「扶婁技」，亦稱「掌中戲」或稱「小籠 」是富有地方民俗色彩的中國傳統藝術。源自於明末清初，傳入台灣至今已有三百多年的歷史；而隨著台灣社會生活型態的轉變，使得原來在行頭詞藻、樂曲、演技及戲偶造型上有別於傳統的布袋戲，尤其是燈光、音響、特技方面都已達到登峰造極的境界。

  從布袋戲的形成與發展的歷史上，布袋戲在明末清初為「 發展期」此時布袋戲漸由雛形發展為完整劇團。接著清初到清代中葉期間，稱爲「擴散期」，此時的布袋戲已成為一穩定而完整的劇團。

  到了清朝中葉以後，可稱為「繁榮期」，布袋戲向外發展，而且觀眾愈來愈多，愈普遍 化、大眾化，無論舞台、音樂 、戲偶、演技以及演出型態都超越宋代偶戲主流。

  的傀儡戲成為傳統藝術的主流。

  台灣的布袋戲是在明鄭以後才隨著大陸移民到台灣，此種完全憑靠著表演者純熟的掌上夫 而演出的掌中戲，歷經三百多年的表演歷史，不但未被淘汰，反而在七十年代興起的「金光布袋戲」成為流行風靡一時的表演。

  布袋戲之流派，依照最初大陸閩南渡海來台的布袋戲表演者，俗稱「藝師」來分別，約可分為兩大主流團體，一是遷班或者應聘來台演出之師傅。二是帶戲偶至台灣「走江湖」的表演者，藉布袋戲招來觀眾，以便販售藥品或土產。